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．01 Designer 設計師 青木克憲　3 / 深澤直人 4 / 原研哉 5 ．02 Fashion Design 時尚設計 山宅一生 6 / 高橋盾 8 / 山本耀司 9 ．03 Contemporary Artist 當代藝術家 村上隆 10 ．04 Movie Director 電影導演 岩井俊二 12 / 北野武 13 ．05 Photographer 攝影師 川內倫子 14 / 蜷川実花 15 ．06 Illustration Artist 插畫藝術家 五月女桂子 16 青 木克憲 (Katsunori Aoki) Butterfly Stroke Inc. 創辦人，從事廣告、平面及形像設計工作，曾獲日本平面設計師協會年青設計獎、日本雜誌廣告大獎、東京字體指導協會獎、Transportation Advertising 金獎，客戶包括Benetton、Kose、Nike、Honda、PARCO等。 有別於一般人對傳統日本設計的印象，青木克憲的作品總是帶著一點詼諧和趣味，無論是可口可樂廣告中的可愛3D卡通人物，或是令人莞爾的紙製機器人，青木克憲的創意中總是充滿著玩心。就像他曾開玩笑地說，他之所以從事設計工作，是受到鹹蛋超人和假面超人的影響。 深 澤直人 (Naoto Fukasawa) 許多歐美設計師最推崇的當代日本工業設計大師。目前是「±0」和無印良品的設計師。他標榜不做多餘的設計，不為設計而設計，而是設計讓設計自然的存在。 ‧1956年生於日本山梨縣 ‧工作室位於日本東京 深澤直人在1980年從多摩美術大學產品設計系畢業之後，在Seiko Epson待了八年，設計微電子產品。1989年加入美國ID Two（全球頂尖的產品設計顧問公司IDEO的前身），作品包括電子產品、手錶、電腦、家具、運動用品和醫療用品等。 1996年回到日本，成立IDEO東京辦公室。他與DMN鑽石設計管理網路合作，替來自各大公司的設計師舉辦工作坊，最後並舉辦「Without Thought」展。 2003年他自立門戶，在東京成立NaotoFukasawa Design，但仍維持與IDEO的合作關係。同時他也和Takara 和DMN合作，成立家電品牌「±0」，推出無線電話、手電筒、檯燈和液晶電視等產品。 深澤直人最受好評的作品，是他在2002年替無印良品設計的壁掛式CD播放器，造型極簡，體積只比中間的CD大一點，喇叭則暗藏在裡頭，只要輕拉電源線便可啟動。 原 研哉 (Kenya Hara) 日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。在《長野冬季奧運》開、閉幕式節目紀念冊和《2005年愛知萬國博覽會》的文宣設計中，深根日本文化設計理念的推廣。於《松屋銀座百貨》更新計劃中，橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在《梅田醫院》指示標誌設計中，則表現出「觸覺」在視覺傳達中的可能性。 　所策劃的「日常用品再設計展」在世界各地巡迴展出且深獲好評，此展獲頒全世界Industrial Design Biennale工業、平面設計兩部門大 　賞。自2001年起擔任無印良品諮詢委員會委員，其廣告宣傳設計也獲得東京ADC全場大賞。 　書籍設計方面，亦獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞……等等，不論在日本國內外均獲頒許多的獎項與肯定。 三 宅一生 (Issey Miyake) 給人最深的印象顯然是東方式的：不緊不慢的步伐，全身心投入的工作態度，對時間的把握相當精確，希望成為時間的主人。有教養、有幽默感、實用主義的思維，比如他希望自己設計的服飾輕便，舒適，而不是拘謹地坐在飯桌邊吃四人正式晚餐的格調，三宅一生能夠極流利地使用英語和法語。他的外表看起來有點像是有錢的埃及富商， 膚色沉著，黑色的頭發微卷，梳著背頭，留小胡子。有司機的銀灰色DAIMLER 英國轎車，常出現在日本街頭，而塞納河邊，有他白色的船體般的別墅。不過對他來說，享受假期是奢侈的，他更多的時間是以“飛來飛去的設計師”著名的。 三宅一生喜歡漂亮的女孩子，因為他說在街上看到的漂亮女孩是他永不會枯竭的靈感源泉，他的品位簡潔優雅。也因此影響到他的設計。 三宅一生的服裝被稱為是“東方遭遇西方”的結果，他的目的是讓穿他的衣服的人從服裝結構的束縛中解脫出來，卻又表現獨特的體形美。由此他創立了充滿東方特質的易于活動的服裝，受到很多消費者的推崇。他的服裝一向追求魅力十足的色彩和完美的面料感覺。輕柔體貼也是他對人體所需要的感覺作出的反映。款式、面料重量和人體的最佳搭配是他的絕活之一。如果到他的專賣店裏，我們能夠看到只有幾盎司重的衣服，泛著像是從深海裏面的珠寶般的藍色，也許像巨大的貝殼的樣子，又像是洶涌的海浪，精美絕倫。他的早期作品裏面有濃鬱的日本民族服裝的印痕，他用了5世紀的時候日本的農民運用的對布料的處理工藝，使服裝的外觀有非常特別的感覺，他的服裝裏面有日本武士的影子，有神秘的東方性格的體現。他還創造性地運用了油布、聚脂纖維的針織面料，結合獨特的裁剪方式，形成了被他稱為“第二層皮膚”的衣著特徵。他的衣服並不排斥實用性，他在堅持自己民族的某些特點的同時受到巴黎著名的設計師VIONNET的風格影響，現在則以他的前衛和特別超越了時間和民族的界限，成為一代大師。 三宅一生自己對時裝的解釋是：我試圖創造出一種既不是東方的風格也不是西方的風格的服飾。他的追求顯然是成功了。那些T恤、褲子、小上裝、套頭衫和那些像羽毛一樣輕的外套，都在三宅一生的商標下風靡全球，不過值得一提的是，他的服裝實用性得到了相當大的強調，他的晚裝可以水洗、可以在幾小時之內晾幹、可以像遊泳衣一樣扭曲和折疊。在生活節奏越來越快的現代女性那裏，這些特點具有致命的誘惑力。 高 橋盾 (Jun Takahashi) 1969年出生於日本的群馬縣, 1989年入讀於文化服裝學院. 1991年畢業於該校的服裝設計系. 當高橋就讀二年班的時候, 認識了低他一年級的 Nigo. 及後二人一起在1993年在原宿成立了, 名字取自Beatles 的歌曲 . 高橋於94年創立了自己的品牌 Undercover , 而當時Nigo 則以售賣美國時裝為主. 他們在實行了 的概念, 而這樣的關係亦一直維持至今. 高橋從1994年便開始參與<東京時裝展>. 在翌年11月發表 一書及錄影帶, 收錄了他的設計與作品. 更於1997年得到<每日Fashion 大賞>的新人賞, 再而在 2001年奪得大賞. 高橋的時裝設計並非只著重於男裝, 女裝系列也十分出色. 他的設計概念一向十分大膽反叛. 早於1998年已推出立體剪裁系列, 更於1999-2000年 Fall/Winter Collection大玩反轉時裝Reversible Fashion, 由褲變裙, 牛仔褸變晚裝, 實在嘆為觀止, 認真好玩. 更打開了日本以外的市場, 名氣直追川久保玲, 三宅一生等大師. 而在訪問當中, 高橋更直言,自己的設計很受川久保玲的影響. 山 本耀司 (Yohji Yamamoto) 充滿著哲學設計的特質，與川久保玲、三宅一生、並列為當今最重要的三位日本服裝設計師。不曾把所謂的「流行」考慮在設計概念內的山本耀司，作品在時尚圈內總是獨樹一幟，幾乎與主流背道而馳。不過充滿東方哲學性的設計風格與不斷突破創新的剪裁技巧，仍讓山本耀司在每一次的服裝發表會上，受到各方的矚目。 自幼失去父親的Yohji Yamamoto，看著母親辛苦地以裁縫工作支撐家庭的生計，他深深地了解女性特質中的韌性與堅毅，於是在設計服裝時，他以完全的女人觀點來看世界，成為一位實在的「女性主義者」。 不論是男裝女裝的設計，山本耀司常常藉由一些舊相片、舊時代的穿著來激盪新的創作靈感，立體的剪裁設計，更是令人激賞。講究製作技術的山本耀司，在鞋子、眼鏡、與皮件的配件系列中，更是精心安排了創新的製作技巧，譬如將眼鏡上的螺絲改成「栓卡」，就成為經典設計之一。 山本耀司將他在96年推出第一之香水，命名為Yohji，因為這支香水不論在香味或外型上都取自與其服裝相同感性神秘的特質以及山本耀司一貫的「女性主義」哲學。除了以上所說的各樣特點，另外一個值得強調的就是山本耀司所設計的黑色單品；在山本耀司的世界內，黑色即等於永恆。 村 上隆 (Takashi Murakami) 「村上隆在國際上炙手可熱、他在這裡、他在那裡，他無所不在……」，這是紐約時報在村上隆策劃的「超級扁平」藝術展於美國巡迴展出獲得驚嘆後，對他下的註解。而這個「無所不在」的形容越來越貼切，他不只在歐美各國舉辦了無數個總是引起熱烈討論的個展，2000年春夏，他的招牌圖案「眼睛」出現在三宅一生的男裝上，而現在，LV因為把他創作的圖像變身成彩色版MONOGRAM包，再度掀起排隊搶購熱潮，村上隆的魅力顯然無遠弗屆。 1962年生於東京，1993年拿到東京藝術大學美術研究所博士，總共接受了長達十一年的日本傳統美術教育的村上隆，在他的創作裡放進了很多「研究」態度，但他的研究精神並沒有擺在傳統藝術，而在總是充滿爭議性的社會和文化議題。他最著名、也是造成歐美藝術界大地震的「超級扁平」(Superflat)藝術展，並不像創作表面那些可愛詭異的漫畫式圖像那麼單純甜美，SUPERFLAT其實在嘲諷越來越浮面膚淺的大眾文化-扁平而且缺乏深度，這樣好玩戲謔背後的嚴肅和批判，讓他成為目前國際上最熱門、也最具爭議性的藝術家。 如果你認為村上隆和一般印象中的藝術家一樣，喜歡關起門來只專心於創作，不理世事，那你就錯了。他除了創作、還策劃展覽、同時投入藝術品交易買賣，更神的是，他還是日本青年藝術家團體「HIROPON工廠」的創辦者和主要管理人，而且自己擁有一家叫做KAIKAIKIKI的公司。他和60年代普普藝術大師安迪沃荷有個相同的習性，喜歡身邊有一堆助手擁簇著，喜歡以工廠的方式而不是個人工作室進行創作，這種「工廠生產」的創作手法，也讓他在創作外獲得豐富的商業利益，村上隆的爭議性，不只存在於作品風格，還在他運作藝術的方法。 日本漫畫風格濃厚、而且一律扁平化的人偶、植物、花朵是村上隆作品最容易辨認的特色，但這些看似無邪的圖案其實都隱含著某種憂慮性格，可能是悲傷、可能是諷刺、也可能是邪惡。 長得像日本漫畫版米老鼠的DOB先生，是他最有名的代表作。DOB是日本一部漫畫裡主角的口頭禪加上日本方言混合出來的，意思是「為什麼」，這其實是村上隆在研究藝術時經常提出的問句，也是生活在多變混亂世代的我們經常問的句子，DOB其實是一個不斷在問為什麼的形象，是村上隆自己，也是我們所有的人。 蘑菇和蘑菇雲也是村上隆的象徵圖騰，蘑菇是他心裡一個默默看著這世界起落的象徵物體，常被畫成骷髏形狀的蘑菇雲在日本人眼中代表戰爭、死亡和失敗。DOB和蘑菇上經常會出現的漂浮的眼睛，對村上隆而言是一個沒有重力感的世界，就像這個世代四處飄蕩沒有明確方向的人們。 這樣的DARK SIDE並無損他作品帶來的歡樂和輕鬆，MARC JACOBS在談到村上隆和LV這季的合作時也提到，「我對村上隆的的作品十分著迷，除了他異想天開的創意和不受拘束的用色，我也喜歡他作品歡樂下的黑暗面……」， 因為同時在光明和黑暗中來去才是最真實的人生，也是MARC想要引領LOUIS VUITTON接近的方向。 岩 井俊二 (Shunji Iwai) 這個名字於九二年開始備受談論，「有一個導演很厲害」、「聽說電視劇播出的翌日，查詢的電話蜂擁而至」等讚譽不絕於耳。岩井在大學時期已拍過不少實驗電影，八八年憑桑田佳的MTV，正式投身於娛樂事業。 其實他自高中時期已開始對電影產生興趣，入大學後更加著迷，用他的話說是身邊的風景看上去均好像菲林中的影像似的。最早令他產生導演慾的，是Claude Gagnon的《Keiko》（Claude Gagnon是法裔加拿大導演，自七○年起便在日本生活，《Keiko》講述一個畢業的白領女性生活，同年獲日本電影導演協會新人獎），看過發現即使畫面質素不完美，但只要拍得其法，可以貼近人心。 那時候ATG系列（六、七十年代日本最活躍的獨立製片公司，全名為Art Theatre Guild），是他的心頭最愛。他「偷師」的另一源頭，是電視上的廣告，如可口可樂的更是上品。他自言廣告在十幾秒的空間中，一切要高度濃縮化，同時是對剪接功力的高度考驗。透過細心的觀察，從中他因而得到不少啟發。 北 野武 (Takeshi Kitano) 1947年1月18日－，出生於東京都足立區。漫才（相聲）演員（以色情相聲演員出道）、電影導演、演員、電視節目主持人、大學教授。父親名為北野菊次郎（主演電影《菊次郎的夏天》與其父有關），除了電影導演的工作外，大多使用藝名彼得武（英名：Beat Takeshi，亦以Two Beat的名義在其他舞台活動）。 北野武曾就讀於明治大學工學部，中途退學。不過2004年9月接受了明治大學特別畢業認定。2005年4月就任東京藝術大學研究生院教授電影專業主任。他的哥哥北野大也是淑德大學的教授。愛好音樂，電影，高爾夫球。喜歡的食品是米飯糰子，九州拉麵，炸雞塊。血型O。山羊座。 北野武導演的電影《花火》，於1997年獲得第54屆威尼斯影展金獅獎。《座頭市》2003年獲得第60屆威尼斯影展銀獅獎（導演獎）。作為電影導演在世界範圍內得到了較高的評價。特別是在歐洲，有一些忠實的崇拜者親切地稱呼北野武為「Kitanist」。 川 內倫子 (Rinko Kawauchi) 1972年生，日本新一代的影像創作者，慣用 120 相機（6 x 6 的正方形底片）來創作，2004年以《花火》攝影集在第27屆木村伊兵衛寫真賞中得獎。簡約寧靜的圖像成為攝影風格。她的作品跳脫出傳統的分類巢臼，從日常生活中取材，融入冷調元素，淡淡的素雅風格表現出女性攝影者的細膩。 她的色調像是用毛筆勾勒一般，輕描淡寫地描繪日常生活。當我凝視著川內倫子的圖像，時間彷彿在這一刻靜止良久。 簡單元素表現出畫面的張力，能將如此血腥的題材處理地不著痕跡，相當優雅高明。令我想到九把刀《樓下的房客》裡犯下連續殺人案的瘦弱女子。 她很喜歡把主體放在畫面正中央，素雅與張力的矛盾表現，絲毫不理會傳統的構圖錯誤法。 蜷 川実花 (Mika Ninagawa) 是日本最有人氣，知名度最高也最為活躍的的女攝影家，不管是電影，時尚雜誌，流行音樂都很難不注意到她的存在 如同她自己的作品一般，絢麗耀眼並且存在感十足，那幅在日本國旗前的美少女戰士，真可以說是她現在的寫照 。 蜷川実花 1972年出生於東京。父親是知名電影跟劇場導演，母親為劇場演員最早她是攝影比賽的常勝軍，拿過日本所有重要比賽的大獎，多產的寫真集作家，當紅的時尚攝影跟廣告導演現在他是電影導演，新片惡女花魁不但是各大影展爭相邀約，日本票房也創下亮眼的佳績。 這不是每一個攝影家都有的機遇都能達到的境界，蜷川実花絕對是個令人敬佩的商業攝影家。早在十年前日本攝影圈刮起的女流風潮開始，蜷川実花就是這股風潮的中間份子。更與hiromix與長島有里枝，並列2000年木村伊兵衛賞的受賞人。2000年風頭最健的三位女攝影，當年人氣最旺的hiromix，在一片期待中漸漸淡出，長島有里枝依然固守著自己創作的泉源，家族與自拍，唯獨蜷川実花可以一直推成出新，引領潮流創照出嶄新亮眼的個人風格， 五 月女桂子(keiko sootome) 1974年出生的五月女桂子keiko sootome鮮豔的用色搭配上無厘頭的構圖和畫風中帶著昭和味的懷舊氣息，整個很有個人特色。她的作品除了書籍出版、廣告之外，還有一些雜誌上的連載，包括電影《東京大歌廳》的海報。 她的經典代表作就是將富士電視台的綜藝節目內容書籍化，而有了《新單位》和《新新單位》這兩本書。光是主題就讓人覺得非常沒有建設性，但是又以很有建設性的心態去探討、分析，有種什麼跟什麼的想法，卻又忍不住一直看下去，一直大笑下去。 書裡的內容就是以發想新單位為宗旨，將一些日常生活中無法以單位計算的感受來以單位計算，創造出許多新的單位。像是「奢華指數」、「完結篇指數」、「煩人指數」和「可恨指數」之類的生活感受，計算成很多意想不到又令人捧腹大笑的單位，再搭配上五月女桂子的插圖就更加完美了。 五月女桂子就是能夠畫出每個角色在不同情境下那種無法言喻的奧妙，每個生動的表情、靈活的動作，錯過就可惜了。雖然第二本《新新單位》感覺上沒有第一本的《新單位》那樣細心（編排有些許更動），但一樣是非常討喜的兩本書。